身體健康

GATSBY-逐格動畫
這次拍攝 GATSBY形象廣告設計，我們已逐格動畫的方式拍攝，再確定拍攝方式及腳本之前，我們經過了很多次的討論及修改，雖然討論的過程中我門曾經有許多的爭執，但最後都友都一起合力完成，在此感謝大家的配合，也感謝老師的指導。

在大二時期也有上課關於形象廣告設計的課程，但由於老師得想法較為沒設計感，因此在拍攝的過程中，往往自己的想法設限於老師，所以沒有完全的發揮，那再大四這學期，很高興又有相同的課程，那老師也給了我們很大的空間去程現自己的作品，並且給予很都的意見及參考資料，使我再這一次的形象廣告設計課程中，有很大的突破。

了解逐格動畫的表現方式是在大三時期，由古嫚婷老師所指導的動畫課，在其中發現了逐格動畫有趣的地方，卻一直沒機會嘗試類似這樣的作品，因此想藉由這次GATSBY的形相廣告，將他完整的詮釋出來，我們的故事內容腳本以男主角在日常生活中，遇到了強風或下雨，頭髮都一樣能夠保持自然有型，而且可以隨手雕朔。主要的呈現方式較為生活畫，影片當中簡潔有力，並且加上逐格動畫的呈現方式，可以給觀眾帶來不一樣的視覺享受。

MOS-廣告製作
期末時候又來了這個煩人的作業，說真的很煩人，明天我要教專題報告又要交心得800字的，哀~作業好多，抱怨歸抱怨，我還是要作。

當時知道要以MOS形象廣告的企畫作為期末作業時，隔天老師帶我們去觀賞了現場的情形，摩斯漢堡重視環境及健康問題，例如在顯眼處備有洗手盤及消毒液。其食品多為低脂低熱量，甚至推出僅以生菜包裹的新式漢堡，摩斯漢堡雖然在台灣的速食連鎖店中價位相對偏高，份量也略少，不過仍舊以日式的服務、精緻的口感以及健康概念的訴求獲得好評與支持。

與大部分其他速食店求快求經濟的訴求不同，摩斯漢堡在企業形象方面特別強調「素材嚴選」以及「點餐後製作」等原則。其較佳的產品品質表現與清新的口味使其在都會區受到不少青睞，但相對的，產品價格較其他速食餐廳高，與較慢的服務效率，是經常被提及的缺點。

因此這次我們的廣告希望能夠將MOS給人品質表現與清新將他呈現，一群年輕人望著天空草皮大喊著，轉個身來享受著美時，希望能詪人會心一笑的感覺。

dpi 141 期封面故事來自Paloma Valdivia的作品。簡單的線條，鮮明的色塊，溫馨的氛圍，率真的 Paloma 以彩筆營造出純樸又可愛的世界，才發現原來童年的溫暖和無憂無慮離我們如此接近。來自智利的 Paloma Valdivia 畢業於西班牙巴塞隆納的藝術設計學院，如今也以插畫家的身分在巴塞隆納繼續創作和生活，更同時擔任寫作與繪畫創作老師。

(22)比畢卡索更具童心的色版彩繪

Paloma 深受洞穴壁畫的吸引，感覺壁畫的線條雖簡單卻使圖像蘊含著力量，也喜歡直覺式的畫風、自然的圖像色彩以及有如孩童般創作的純真圖畫。她認為自己的作品是一種「融合愉悅、直覺感、線縱式以及色彩豐富，另外又帶點幽默感」的風格。

(23)永遠帶著來自童年的感動
Paloma 的作品流露出童真的氣息，每一次創作的時候，她彷彿感到自己還是當年那個趴在地毯上隨意塗鴉的小女孩；就算現在已經三十歲了，還是一如小時候般帶著簡單的喜悅在畫畫。童年的美好記憶帶給她十分深刻的影響，在創作兒童插畫時會以同理心揣摩孩子們到底想看到什麼？什麼事物能逗樂孩子們？她將自己的快樂信念都呈現在作品裡，希望以多彩和明亮的氛圍傳達給孩子正向的情緒力量。

(24)以熱情築夢的圓滿生命
在 Paloma 的祖國智利，插畫還是件很新鮮的事，當年她開始畫插畫的時候，沒有太多人關注這件創作活動。基於故鄉無以滿足自己的求知與創作欲，同時備受西班牙蓬勃的插畫環境吸引，，於是她在五年前遠赴西班牙發展，並在 2006 年至巴塞隆納創藝術設計學院就讀創意插畫的碩士班。她感覺目前在西班牙沒有所謂主流插畫風格，也肯定就是這樣多元、更新和創新的創作風氣，讓西班牙的插畫面貌在國際間總是持續保有一定的聲望以及吸引力。隨著第一個兒子 Guillem 出世，相當滿意現在生活的 Paloma 將會繼續寫繪自己的圖畫書，來探討人事物間的相對性，也想多創作一些絹印作品。除此之外，還想要在家中開啟工作坊，好滿足她對於教學不止息的熱情。

(25)尋覓美的感染力
她常使用的創作工具有墨汁、筆刷、鉛筆、原子筆、水粉顏料、水彩、絹印以及軟體 Photoshop，也因為相信「美是具有感染力的」，所以在創作一件作品時會先多遍閱讀內文，再到處搜尋資料和靈感。對她而言，電腦的輔助是不可或缺的，也相當擅長使用這個媒材處理作品。

(26)新銳創意法則

The Keen Creative Generation
年輕設計師與插畫家個個身懷超絕的創意狂想，以及豐沛的創作實力。作品深獲各項大獎肯定的創作者們，各秉持不同的創作法則，但有著相同的目標，就是透過有效手法，轉換精湛的創意點子，造成視覺的強烈衝擊。他們以令人驚喜的方式將概念實踐成作品，不僅顛覆了人們慣常的感官視野與思維模式，更帶來一股清新鮮活、獨屬於當下此世代的腦內感覺維新風潮。

現在有一支團隊即將進駐大稻埕一間甫修復完畢的建築物─屈臣氏大藥房，期望以藝文能量啟動這座建築，深入常民生活並為大稻埕產業注入新能量，帶來一股在地美學的靜謐騷動。

(28)非境之影，塵世外的凝結─Syoin Kajii的禪幽美學

同時以僧侶和攝影家兩種身分生活，Syoin Kajii的攝影就像修行，藉著凝結大自然的聚焦場景，直迫地在照片中傳遞深切的凝望，還有真實自在的靜止力道。
提出「手數系」一詞的日本RontgenwerkeAG藝廊負責人池內務，推許窮極技巧、苦心費神創作出細膩作品的藝術家。旗下兩位藝術家Seiji ARUGA和Katsuyo AOKI都以如此新式傳統本位造藝，渲染出令人顫慄的物外幻覺，張顯了另一種暗伏潛流的日本當代創作潮。

(29)LIA得獎廣告插畫：ECD不在辦公室｜馬賽kyo創作專訪年輕設計師與插畫家個個身懷超絕的創意狂想，以及豐沛的創作實力。作品深獲各項大獎肯定的創作者們，各秉持不同的創作法則，但有著相同的目標，就是透過有效手法，轉換精湛的創意點子，造成視覺的強烈衝擊。他們以令人驚喜的方式將概念實踐成作品，不僅顛覆了人們慣常的感官視野與思維模式，更帶來一股清新鮮活、獨屬於當下此世代的腦內感覺維新風潮。

馬賽Kyo 為達彼思廣告創意團隊所執行的“ECD 不在辦公室”作品於 2010 年獲得英國倫敦國際獎系列廣告插畫的金色天使獎，成為台灣首位獲此殊榮的創意人。

(30)創意要尖銳，線畫的機敏敘事風｜Sophia Martineck

在柏林、紐約和利物浦三地充實自我，Sophia 從各式素材裡選中鉛筆作為綻放創意的媒介，以粗細濃淡的亞洲式幾何筆繪風格，營造出幽默又機諷的獨特插畫。
2010 年末鄒駿昇在英國某間理髮廳展開一場別開生面的個展。在理髮師與顧客一同觀視的場域中，無數張後腦勺畫作開始散發著無以言喻卻奇妙無比的幽默氛圍。

(33)逡巡，圖畫裡的詩意游渡｜Pablo Auladell

「事實上，我在意的只是線條夠不夠優美、敏感，畫面中的那一點夠不夠有表現力…說起來我的審美標準好像就只是在調整平衡線和點在畫面中的強弱呢。」

(34)輕描之影，淡寫之色｜Joanna Concejo鉛筆下的溫煦詩篇

「雖然這個孩子的世界可憐得連一點童年都容不下，那樣的世界裡也殘酷地充滿嚴峻與悲傷，但是除去這些，仍有神秘、不可思議的部分，最終依舊能迎來快樂結局。」

(35)茶餘興味之後，百分百奇幻旅程｜Roger Olmos

「我喜歡的是，沒有侷限地從很瘋狂的繪本到很嚴肅的故事我都可以畫─尤其，其中我最在意的就是幽默感。如果情況允許，我會希望每一幅圖都充滿幽默趣味。」

(36)輕時尚漾彩，無可預期的美麗｜呂志文
呂志文將內心的憂憂雜雜，都化為無限迷人的渲染水彩畫，令讀者在閱覽那些幽黯的情緒時，仍然能夠感受到融於水與顏彩之間，纖柔的美麗。
每一次創作的時候，都彷彿感到自己還是當年那個趴在地毯上隨意塗鴉的小女孩；就算現在已經三十歲了，還是一如小時候般帶著簡單的喜悅在畫畫。

(37)巧克力情緣
八歲的瑪麗住在墨爾本，沒有朋友的她某天從郵局的電話簿撕了一角寫信給紙上不知名的麥斯先生，開始一段奇妙的筆友情緣，也改變了兩個寂寞心靈的一生。

混調異想：平面插繪風　Fantasy Mixture of Graphic Illustration插畫經過設計、編排、剪貼等再創造過程，開始擁有了鮮明性格，圖中所有元素從色塊、線條到文字，都被賦予個別思維意志，隨擺置與使用的不同而表現獨樹一格的態度及語境。訊息在分割懸置的元素群中飄散聚攏，時而對話時而吐露出意識或非關意識的曖昧議題，隨機且自由地閃耀著創作者思考的軌跡。

(38)虛影的真實：時空量感的絕度再現快門捕捉片刻閃現的人顏表情，留存下瞬間的永恆。在本期編輯嚴選特輯中，推介兩位打破「瞬間即永恆」這種攝影特質、以獨具風格的特殊技法表現出時空量感的日本攝影師。篠山紀信以其著名的「篠山廣角」，突破視覺上的限制創造出超現實的空間量感；北野謙則透過慢速快門與長時間曝光，在平面影像中疊入時間的厚度。

(39)拓展原創平台的新閱讀時代─資策會輔導台灣原創角色藝術特別報導系列2數位平台的交流提供給創作者更寬廣的創作環境。經濟部工業局數位內容學院在今年10月成立「OCC 原創達人創作同盟」，讓台灣原創藝術應用有了重大突破。

(40)混調異想：平面插繪風　Fantasy Mixture of Graphic Illustration插畫經過設計、編排、剪貼等再創造過程，開始擁有了鮮明性格，圖中所有元素從色塊、線條到文字，都被賦予個別思維意志，隨擺置與使用的不同而表現獨樹一格的態度及語境。訊息在分割懸置的元素群中飄散聚攏，時而對話時而吐露出意識或非關意識的曖昧議題，隨機且自由地閃耀著創作者思考的軌跡。

(41)紙上怪傑超漫想─Yoh Nagao的線塗創意Yoh Nagao用筆直與迴圈的瑣線切出奇異的幻想面角，不僅獨創了莫名悠閒的幽默興味，還萌生出繃緊腎上腺素的妄動色彩。熟練混用手繪線條與數位上色的Caroline深受素樸藝術影響，優遊轉換在傳統與數位媒材之間，透過描繪日常所見所想而創造出既詩意又瘋狂的世界。

(42)拼貼線繪　動物異融貌─Claire Fauvain圖像設計插畫師 Claire Fauvain 的作品展現了她多元融混的生活，利用筆觸線條、拼貼與設計創作出「人＋動物」的特殊形貌，衍生出獨具眼界與魅力的混種風格。Clemence以墨線組構語帶曖昧的畫面構圖。意義在線的此端與彼端搖擺翻轉，不僅增生擴大了符號的意義，也產生似是非是的多音歧異空間，讓人感覺既熟悉又陌生。

(43)意識幻流　浮掠量測─Eva Eun-Sil Han的幾何疊繪Eva Eun-Sil Han對於探索超自然感知的流動有著無比熱情，她將這樣的迷戀化為理性線段形塊，試圖藉由空間擺置的整頓量測出意識與思考的象限。
拼貼過程中圖片與文字的原始意義在反覆拼疊中失去焦距，這些被重新安置的物件彼此對話，卻也因話語間意義的橫斷與流失，生成既熟悉又陌生的嶄新意像。

(44)映留回憶的滑軟醇色調─Michelangelo Arista細細的眼神，起伏羞澀的五官與滑軟的融暖色彩相映襯，Michelangelo Arista鋪展那些綿密紋理，不僅描繪了獨掠人心的幻色景域，更使人浸淫在反芻回憶的甘甜裡。

抽去漸層色調的表現，自然界的植物仿若變為貼黏於紙上的平板標本，剝離了複雜個性的物體開始顯現本質聚焦的魅力，用簡單音符編奏鮮明的裝飾圖樣繽紛繪調

(45)末世災變的虛像美學─Lori NixLori Nix自己組搭場景並攝影，不論是災難現場或是末世異景，都有著似假亦真的視覺魅力。她透過獨特且幽默的觀看方式，呈現出崩頹景色虛幻而純粹的美學。

Patrice Hubert的雕塑像不存於日常的絕世之物，哥德式的古典外型內藏驚人的動力裝置，那些機軸運轉或光線變換為舊時想像賦予了現代的可動情節

(46)拼貼線繪　動物異融貌─Claire Fauvain圖像設計插畫師 Claire Fauvain 的作品展現了她多元融混的生活，利用筆觸線條、拼貼與設計創作出「人＋動物」的特殊形貌，衍生出獨具眼界與魅力的混種風格。
Clemence以墨線組構語帶曖昧的畫面構圖。意義在線的此端與彼端搖擺翻轉，不僅增生擴大了符號的意義，也產生似是非是的多音歧異空間，讓人感覺既熟悉又陌生。

(31)一語中的：字體的有效解構與重組｜Carles Murillo

Carles 對於設計只有一個簡單認定，就是強烈並有效的概念與視覺。他尤其擅長書籍與排版設計，更常巧妙利用字體的解構與重新組合，創造強悍的訊息衝擊。
Jessica 現為紐約精銳設計團隊 Sagmeister Inc. 的一員，她擁有極度敏銳的當代視野，擅長拍攝手造立體物運用成平面作品，創造出新穎的雕塑性影像設計語彙。身為平面設計師兼藝術總監，目前工作和居住於魁北克市的 Jeremy Hall 以蛛網式的思考放射出創意生發的網絡，從中捕捉住設計決勝點的關鍵創意核心。